Warlords

Eine schöne Spielreihe war Warlords. Der erste Teil, erschienen 1990, kam noch recht simpel daher, es gab nur eine Karte, eine beschränkte Anzahl an Einheiten und ein einfaches Spielprinzip: Erobere alles. Die Nachfolger hatten mehrere spielbare Karten, wesentlich mehr Einheiten und zusätzliche taktischen Elemente.

Ein Spieler konnte gegen bis zu 7 Computerspieler antreten, der Multiplayer-Modus war - der damalig verfügbaren Technik geschuldet - im Hotseat. In der Welt von Etheria steuert der Spieler seine Einheiten durch die Gegend, um neue Burgen zu erobern, Einheiten zu produzieren und gegnerische Einheiten aufzuhalten.
Hierbei muss der Unterhalt der Truppen beachtet werden - es muss stets ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Truppenstärke und eroberten Burgen herrschen.

Einheiten können zu Verbünden zusammengefasst werden - hierbei ist zu beachten, dass die langsamste Einheit das Tempo der Bewegungen vorgibt. Starke Einheiten werden langsamer produziert, die Produktion kann auch automatisch verschifft werden. So können die Einheiten an der Frontlinie gesammelt werden, ohne dass der Spieler sie bewegen muss.

Neben Landeinheiten existieren Flugeinheiten, diese haben den Vorteil, dass sie Gewässer überqueren und Gelände betreten konnte, in das Landeinheiten nicht gehen konnten. Neben den normalen Einheiten gibt es Helden.
Helden haben besondere Fähigkeiten und stärken die Truppenmoral. Ferner können sie Erfahrungspunkte sammeln und Ruinen durchsuchen, in denen Items oder Einheiten zu finden sind. Mit Flugeinheiten können sie auch fliegen.

Warlords lebte bis 2003 und hatte insgesamt 4 Teile. Auch heute sind die Teile 3 und 4 gut spielbar, der Reiz des ersten Teils verflog schon damals nach einiger Zeit - der größte Spaß war der Multiplayer ("Schau bitte weg!" / "Du Arsch." / "Oh, die Greifen habe ich übersehen.").

Shufflepuck Café

Mit Shufflepuck Cafe schuf Broderbund einen echten Kracher, der vor allem bei Apple-Nutzern großen Anklang fand.

Das Spiel folgt den Regeln von Airhockey und ist quasi ein Pong Clone. Nur ist die Grafik besser besser (selbst in schwarzweiß eine Pracht.

Die Gegner sind größtenteils Aliens und kommentieren das Spielgeschehen lakonisch. Das Spiel darf in keiner Retrosammlung fehlen. 

Neben diversen 8- und 16-Bit-Umsetzungen für Homecomputer erschien das Spiel auch auf Konsolen. 

The Great Gia(n)na Sisters

Mario bekam 1987 starke Konkurrenz aus Deutschland, das Spiel The Great Gianna Sisters erschien (das zweite n verschwand irgendwann aus dem Titel). Auf dem C64 gab es vorher (und vermutlich auch danach) keinen ähnlich genialen Plattformer. Legenden wie Armin Gessert (Programmierung), Hendrik Nordhaus (Programmierung), Manfred Trenz (Grafiken) und Chris Hülsbeck (Sound und Musik) entwickelten das Spiel für Time Warp Productions.

Das Spiel erschien auch für Amiga und Atari ST. Der Erfolg wurde durch den Rechtsstreit mit Nintendo und die Vielzahl von Raubkopien, vor allem auf dem C64 beflügelt. Der Spieler steuert die Giana Sisters durch marioeske Welten, bekämpft Eulen, Schildkröten, sammelt Sterne und springt lustig durch die Gegend.

Da das Spiel Super Mario Bros. extrem ähnlich war, verhinderte Nintendo die Veröffentlichung des Nachfolgers Giana 2 - Arther and Martha in Future World, da schließlich mit geänderten Sprites als Hard'n'Heavy 1988 erschien. 2012 erschien der lang ersehnte Nachfolger Twisted Dreams, der über Kickstarter produziert wurde. Auch hier war Chris Hülsbeck der Musiker, wodurch das Spiel eine ähnliche Sogwirkung entwickelte.

Auch für das Nintendo DS (sic!) erschien 2009 ein offizieller Nachfolger, im gleichen Jahr erschien auch eine Portierung der C64-Version auf Sourceforge. Auch auf Mobiltelefonen und macOS erschien das Spiel 2011, sowie eine Betaversion mit 3 Leveln in der Quake-Engine.

Ski or Die

Electronic Arts schuf 1990 mit dem Snowboard-Hersteller Burton nach Skate or Die das Ski- und Snowboard-Spiel Ski or Die. Der Spieler kann dort in diversen Disziplinen sein Können unter Beweis stellen. Im Downhill Blitz steigt man auf Skier, ebenso bei den Acro Aerials. Im Snowball Blast muss man eine Schneeballschlacht bestreiten, mit dem Snowboard geht es in die Halfpipe. Ein zweiter Spieler kommt beim Innertube Thrash ins Spiel, mit Reifen muss eine Piste heruntergefahren werden. Bei der letzten Disziplin kann man den Reifen des Gegners zerstechen.

Nach den ganzen Summer und Winter Games bietet das Spiel erfrischende Neuerungen, der fetzige Soundtrack rundet das Ganze ab. PC-Spieler mussten über eine Adlib- oder Soundblaster-Karte verfügen, waren beide Karten vorhanden war die PC-Umsetzung die beste dank VGA-Grafik und astreinem Sound.

Das Spiel kann nur auf halblegalen Abandonware-Seite bezogen werden, und z. B. mit DosBox gespielt werden.

Parodius

Konami, hauptsächlich bekannt für Spiele wie Gradius und andere geradlinige Action-Spiele, schuf 1988 mit Parodius ein Meisterwerk. Auf Gameboy, SNES und Arcade spielte der Spieler ein Raumschiff in einem Sidescroller.

Sagte ich Raumschiff? Neben dem Gradius-Schiff konnte man auch einen Pinguin oder einen Kraken spielen und Katzen, Papageien und anderen Gegnern den Garaus machen.

Das Spiel nimmt einige Klassiker von Konami aufs Korn. Für den Gameboy war es der beste Shooter, mein Lieblingscharakter war der Pinguin. 

Das Spiel erhielt mehrere Fortsetzungen und ist auch heute noch eines der schönsten Spiele. 

Test Drive

Vor Need for Speed, Gran Turismo und anderen Klassikern schuf Accolade 1987 eine der ersten Rennsimulationen. Schon im ersten Teil war die Grafik wegweisend. 

Der Spieler kann aus mehreren Sportwagen auswählen und muss eine Strecke in einer vorgegebenen Zeit schaffen. 

Bei Geschwindigkeitsüberschreitungen erscheint die Polizei im Rückspiegel, der man entkommen muss.

In insgesamt 11 Spielen und mehreren Kickoffs wurde die Reihe von mehreren Entwicklerstudios weitergeführt, zuletzt erschien 2012 ein Sequel. Die Spiele erschienen auf unzähligen Plattformen, hauptsächlich jedoch auf PCs. 

Das Spiel ist unverwüstlich, auch heute machen die frühen Teile Spaß. Lange vor dem Perfektionismus von Gran Turismo waren die Spiele relativ realitätsnah, der Spieler musste zum Beispiel schalten.

Ohne Test Drive gäbe es viele Rennspiele nicht - zumindest wäre die Perfektion nicht so fortgeschritten. 

Quackshot

Ein anderes Highlight der Disney-Spiele auf dem Mega Drive ist Quackshot. Diesmal ist Donald auf der Suche nach archäologischen Schätzen.

Der Spieler hüpft durch verschiedene Levels und verschießt Pömpel. Nach und nach erhält man Pömpel mit neuen Eigenschaften. Damit kann man dann Treppen bauen und andere nützliche Dinge.

Teilweise können bestimmte Levels erst gelöst werden, wenn man vorherige gelöst hat. Am Ende eines Levels wird man von Tick, Trick und Tracks mit dem Flugzeug abgeholt.

Der Spielverlauf ist nicht linear, man kann jederzeit das Level wechseln. So entsteht kein großer Frust.

Das Spiel ist wie Castle of Illusion ein echter Klassiker und darf in keiner Sammlung fehlen.

Chris Huelsbeck

Chris Huelsbeck ist einer der erfolgreichsten und bekanntesten Spiele-Musiker. Viele Spiele, vor allem aus Deutschland, verdanken ihm schmissige Soundtracks, die sich in Generationen von Spielern eingebrannt haben.

Seine Werke waren so erfolgreich, dass er sogar Alben veröffentlicht hat - das letzte erschien 2008 (Symphonic Shades) und enthält Soundtracks von Spielen wie Turrican III, R-Type oder The Great Giana Sisters. Sein bestes Album ist Shades, das neben großartiger Spielemusik auch für das Album geschriebene Stücke enthält - wie das großartige Addicted to These Games, nach dem dieser Blog benannt ist.

Folgende Spiele wurden von Chris Huelsbeck vertont:

• M.U.D.S.

Regenbogenkunst

Die bekannteste deutsche Software-Schmiede und Publisher war Rainbow Arts. Viele Klassiker wie Giana Sisters, Turrican, R-Type oder Blockout wurden programmiert oder veröffentlicht von dem 1984 in Gütersloh gegründeten Unternehmen.

Größen wie Chris Huelsbeck, Armin Gessert, Manfred Trenz, Andreas Escher, Thomas Hertzler, Boris Schneider, Martin Gaksch, Teut Weidemann, Celal Kandemiroglu oder Hans Ippisch arbeiteten für das Unternehmen.

Später wurde die Firma an Softgold verkauft, 1999 folgte dann nach vertrieblichen Fehlentscheidungen das endgültige Aus.

Bisherige Blogposts:

• Chris Huelsbeck
• M.U.D.S.
• Boris Schneider

Shinobi

Shinobi war eine Spielereihe von SEGA mit insgesamt 11 Spielen. Der erste Teil erschien 1987, der letzte 2011 auf dem Nintendo 3DS. Einer der besten war das 1990 erschienene Shadow Dancer auf dem Mega Drive - in diesem Teil wurde der Ninja, den der Spieler steuerte, von einem Husky begleitet.

Mit Shuriken und Katana bewaffnet kämpft man sich durch eine Großstadt. Unterstützt wird der Spieler durch den Husky und durch Powerups, die verschiedene Kräfte freigaben. Der Spieler wird von Gegnern überrannt und muss sich oft auf rettende Plattformen zurückziehen. Der Husky ist oft die einzige Möglichkeit, weiter entfernte Gegner zu besiegen.

Budokan

In keiner PC-Spielesammlung fehlen durfte Budokan. Electronic Arts entwickelte das Spiel, in dem man in vier Dojos trainieren konnte, um schließlich sein Können beim Wettkampf zu beweisen. In den Dojos gibt es Jiyu-renshu (Übungseinheit ohne Gegner) und Kumite. Bei Kumite kann der Spieler Karate, Kendō (Schwertkampf), Bō (Stockkampf) und Nunchaku (Kampfhölzer) üben.

In den Wettkämpfen kann man selbst entscheiden, mit welcher Kampfsportart man antritt. Der Kampf endet, wenn die Stamina erschöpft ist. Die wunderschöne Grafik und einzigartige Umsetzung der Kampfkünste machte Budokan zum Hit, der jedoch maximal 80 % in der Spielwertung der gängigen Magazine erhielt.

Das Spiel bietet großen Langzeitspaß durch die möglichen Kombinationen der Matches.

Gemeiner, dreckiger, dreckiger Sport

Speedball war schon gemein. M. U. D. S. (Mean Ugly Dirty Sports) von Rainbow Arts legte noch ein bisschen drauf. In einer Fantasiewelt kämpfen Mannschaften aus 10 Spielern gegeneinander. Sie rennen einem Flonk hinterher, einem flugunfähigen Saurier. Das Tor ist ein Faß hinter einem Fluß mit gefrässigen Tieren.

Der Spieler kann zwei Taktiken wählen: Schnell Tore schießen, indem er den Flonk hinter den Fluß bewegt (die letzten Meter kriegt er automatisch in das Faß) oder indem er nach Speedball-Manier erst alle Gegner verprügelt und ausschaltet. Wie bei Speedball kann der Spieler es als reines Strategiespiel spielen oder in die Turniere eingreifen. Zweiteres ist natürlich um Einiges spaßiger - manche Matches können innerhalb von Sekunden gewonnen werden, bei anderen ist es attraktiver, dem Gegner die Spieler auszuknocken.

Vor den Spielen empfiehlt es sich, bei starken Mannschaften erstmal eine Kneipenschlägerei anzufangen. Dies kann auch nach hinten losgehen, wenn der Gegner körperlich überlegen ist. Man bereist einen Kontinent mit verschiedenen Landschaften und Einwohnern.

Auf Sklavenmärkten kann man sein Team aufstocken, alte Spieler verkaufen, in Kneipen seine Bank verwalten. Jede Rasse hat verschiedene Eigenschaften - ein schneller Stürmer ist ebenso wichtig wie bullige Abwehr, die schnell genug ist, dem gegnerischen Stürmer eins auf die Mütze zu geben.

Der Soundtrack von Chris Huelsbeck rundet das Spiel ab. M.U.D.S. ist ein echter Klassiker und macht auch heute noch gehörig Spaß.

Final Fight

Eine zünftige Schlägerei hat noch niemandem geschadet. Das dachte sich auch Capcom im Jahr 1989 und schickte einen Muskelprotz mit Latzhose und einen Karateka auf die Straße, um wieder einmal irgendeine Dame zu retten. Das Spiel erschien zunächst auf Automaten und wurde auf diverse Konsolen portiert.

Mit Fäusten, Schwertern und Eisenstangen läuft man durch die Welt und haut auf alles was sich bewegt - in Bonusleveln auch Autos, die man möglichst schnell verschrotten muss. Das Spiel sticht aus der Vielzahl ähnlicher Spiele durch die großen, schön anzusehenden Sprites und die Spielmechanik, die Langzeitspaß garantierte (und Geldbeutel leerte).

Erst zu zweit ist es eine große Freude, durch die Gegnerhorden zu rennen und alle Brüder und Schwippschwager des Oberbösewichts zu verprügeln. Heutzutage spielt man das Spiel am Besten über MAME, da der Originalautomat um Längen besser war als jede Portierung.

SEGA

1940 gründeten die Amerikaner  Martin Bromley, Irving Bromberg und James Humpert in Honolulu das Unternehmen SEGA. Zunächst als Importeur tätig, wurde die Firma bekannt als Publisher von Spielen wie Shinobi, Golden Axe und Out Run.

Der Durchbruch kam mit dem Mega Drive - die bisherigen Umsetzungen auf Heimkonsolen waren technologisch nicht auf der Höhe der Automaten.

Die Marke SEGA wandelte sich, der Hersteller wurde immer mehr wie Nintendo als Hardware- und Software-Entwickler wahrgenommen. Ein jähes Ende fand dies spätestens mit der Dreamcast - konzipiert als Konsole, die Sony bezwingen sollte, floppte diese.

SEGA ist wie Nintendo nicht wegzudenken. Wäre die Firma heute noch so groß wie die damalige Konkurrenz, gäbe es neben Sony, Nintendo und Microsoft eine vierte Instanz. Leider ist dem nicht so...

Bisherige Blogposts:

• Mega Drive
• Sonic
• Golden Axe
• Shinobi

Bobo "Doc" Schneider

Gäbe es ein "Was macht eigentlich..." für Legenden der Computerspielbranche, wäre Boris Schneider mit Heinrich Lenhardt und Anatol Locker ein geeigneter Kandidat.

Seine Karriere fing bei Happy Computer an, später schrieb er für die Powerplay. Beide Magazine waren Bibeln für die frühen Gamer.

Mit Starkiller schufen Lenhardt und er einen Comic, der sich großer Beliebtheit erfreute. Geboren in Grevenbroich, arbeitete er auch bei Rainbow Arts, einem der bekanntesten Publisher aus Deutschland. Seinen Ruhm zementierte er mit den genialen Übersetzungen der Lucasfilm-Adventures - er war Experte darin, den feinen Humor der Spiele ins Deutsche zu transportieren. Später unterstützte Lenhardt ihn ab Monkey Island 2, auch er ein Meister des feinen Humors.

Es wundert nicht, dass Schneider bei Mensa Mitglied ist. Nach seiner Karriere als Journalist arbeitete er für Microsoft als XBox-Produktmanager. Er unterstützte später Ron Gilbert bei dem Kickstarter-Projekt Thimbleweed Park.

Golden Axe

Eines der erfolgreichsten Spiele von SEGA war Golden Axe. Mit zwei Fortsetzungen schuf SEGA einen wahren Klassiker in den Spielhallen, später auf Konsolen und Konsolen sowie Computern.

Der Spieler steuert einen der drei Helden - nennen wir sie der Einfachheit halber Sonja, Legolas und Gimli - und zerkleinert Drachen und andere Unannehmlichkeiten. Man kann auch einen Freund hinzuholen und mit Schwert und Axt durch die Levels rennen.

Das klassische Hack'n'Slay wird durch Extras aufgewertet. Zwischen den Levels klauen Gnome den Helden wertvolle Tränke - diese darf man nach Herzenslust verprügeln. Jeder Held hat ein Supertalent, dieses feuert man am Besten wenn man der Gegnerhorden nicht mehr Herr wird.

Im 2-Player-Modus kommt erst der richtige Spaß auf, es wird gestritten um Powerups, das Vorwärtskommen und warum der Trottel das Supertalent kurz nach dem eigenen abfeuert. Gute Freunde kommen wesentlich besser durch die Welt.

Die beste Umsetzung des Automaten ist auf dem Mega Drive, wobei die PC-Konvertierung auch dem Original recht nahe kommt.

Sonic

Der Igel Sonic war die Kampfansage von SEGA. Ziel war, die Marktmacht von Nintendo zu brechen und zu beweisen dass die Hardware des Mega Drive überlegen ist.

Zum damaligen Zeitpunkt war Sonic der beste Grund, auf SEGA umzusteigen. Der Igel bescherte den Spielern unzählige Stunden an Spaß und erstaunte Fachpresse und Community mit der Grafik und dem Leveldesign.

Der Konkurrent Mario sah auf einmal alt aus. Nahm Sonic Anlauf, sauste das Level über den Bildschirm. Außer springen und Anlauf nehmen musste der Spieler nichts weiter unternehmen.

Ringe, die überall herumlagen, dienten der Wertung und gleichzeitig als Schutzschild. Wenn man diese verlor könnten schnelle Spieler diese wieder einsammeln.

Manche Levels konnte man einfach durchrennen, verpasste so aber Geheimlevels.

Das Spiel kann auf Emulatoren, dem Mini Mega Drive oder auf diversen anderen Plattformen gespielt werden. Mario und Sonic haben mittlerweile Frieden geschlossen - auch auf Nintendo kann man die ehemaligen Erzrivalen spielen.

Mega Drive

1988 veröffentlichte SEGA das Mega Drive (in Amerika Genesis) und läutete damit die 16-Bit-Ära der Konsolen ein. Das Master System war stets dem Nintendo Entertainment System unterlegen, während das Mega Drive rein technisch dem Super Nintendo Entertainment System überlegen war.

SEGA portierte die eigenen Spiele auf das neue System und lieferte mit Sonic ein Spiel, das alles bisher gesehene in den Schatten stellte (mit Ausnahme des Neo Geo, das sich aber kein Kind leisten konnte). Die sexy Optik tat ihr Übriges.

Mit Spielen wie Harrier, Golden Axe und Shinobi markierte SEGA sein Revier, konnte jedoch nie Nintendo in die Schranken weisen. Das erweiterte Mega Drive CD sowie Nachfolger Dreamcast floppten, alles Andere ist Geschichte.

Bisherige Blogposts:

Die Mega-Drive-Spiele können heute in Emulatoren gespielt werden (z. B. SEGA Mega Drive Emulator) - hier gibt es die rechtliche Grauzone mit den ROMs, die teilweise auf illegalen Seiten bezogen werden müssen. Man sollte daher auf Retro Pie oder SEGA Mega Drive Flashback zurückgreifen.

Castle of Illusion

Eines der besten Spiele auf dem Mega Drive ist Castle of Illusion. Der Spieler steuert Mickey durch abwechslungsreiche Levels.

In Mario-Manier beschmeißt er Gegner mit Äpfeln oder springt auf sie. Die liebevolle Grafik macht das Spiel zu einer Augenweide, die Entwickler reizen die mächtige Hardware bis zum Letzten aus.

Das Spiel war äußerst erfolgreich, es gibt Fortsetzungen auf Wii, Nintendo DS und für mobile Geräte. Epic auf der Wii und dem Nintendo DS führen das Spiel liebevoll fort, Castle of Illusion 2 treibt den Spieler mit der Steuerung in den Wahnsinn.

Nichtsdestotrotz sind alle drei Spiele echte Klassiker.

Lode Runner

Ein weiterer Klassiker ist Lode Runner. Der Spieler steuert einen Menschen durch mehrere Levels, in denen er durch Leitern verbundene Plattformen durchläuft.

Die einzige Waffe ist ein Gerät, mit dem man Löcher in den Boden machen kann. Diese schließen sich nach kurzer Zeit wieder. Gegner werden verschluckt und kurz darauf umschlossen.

Das geniale Leveldesign sucht seinesgleichen. Der Spieler kann sich an Seilen entlanghangeln, Löcher graben und sich so nach unten begeben.

Dabei muss man immer aufpassen, dass die oberste Schicht groß genug ist - man kann nur rechts oder links ein Loch graben.

Das Spiel legte den Grundstein für einen großartigen Hersteller - Broderbund.

Broderbund schuf viele Klassiker - Choplifter, Prince of Persia, Myst und viele andere. Anders als die anderen Softwareschmieden schaffte Broderbund den Sprung in die Neuzeit.

Broderbund Software

Broderbund Software ist ein 1980 gegründeter Publisher, der einige sehr erfolgreiche Spiele veröffentlicht hat.

Hier ein Überblick der bisherigen Posts über Broderbund:

• Lode Runner

Wer Vorschläge hat, kann diese in den Kommentaren schreiben.

Hoplite

Retro Games sind in. Viele App-Programmierer springen auf diesen Zug, so auch die Entwickler von Hoplite. Das Spiel knüpft an Klassiker wie Gauntlet an, der Spieler steuert einen Hopliten.

Auf der Suche nach dem Goldenen Vlies steigt man in die Katakomben. Je tiefer man vordringt, desto mehr Gegner stürmen auf unseren Helden zu. Mit Speer und Schild setzt man sich zur Wehr.

Die Regeln sind simpel, die Herausforderungen dennoch haarig. Der Speer kann geworfen werden oder als Stichwaffe eingesetzt werden.

Der Schild dient der Abwehr von Bomben oder um Gegner in die Lava zu schmeißen. Jeder Gegner hat einen unterschiedlichen Radius, durch geschickte Sprünge kann man sich in Sicherheit bringen.

Nach jedem überlebtem Level kann der Spieler sich aus verschiedenen Powerups eins aussuchen. Manche hiervon können nur gewählt werden durch ein Opfer von Lebenspunkten - diese können dann beim nächsten Upgrade wieder geholt werden.

Hat man die 16. Ebene erreicht, kann man noch tiefer gehen um die Punktzahl in die Höhe zu schrauben. Erst wenn man durch ein auf jeder tieferen Ebene erscheinendes Portal geht, endet das Spiel. Durch Achievements können neue Powerups erworben werden.

Das Spiel ist schwer, so schwer wie ein 8-Bit-Spiel. Jeder Fehler wird sofort bestraft - die KI folgt zwar nur festen Mustern, durch die schiere Anzahl muß man jedoch jeden Zug gut planen.

Der Langzeitspaß ist durch immer neue Kombinationen gegeben - dazu gibt es noch unzählige Challenges.

Maximaler Schmerz

Maximaler Schmerz. Max Payne vollzieht eine Katharsis. Über Leichenberge kämpft er sich mit Hilfe der Bullet Time als Bulle der NYPD durch düstere Welten. Untermalt wird das ganze durch Comic-Sequenzen.

Max kommentiert das Spielgeschehen auf sarkastische Weise in diversen Cutscenes. Teilweise kann er nicht mehr zwischen Realität und Fiktion unterscheiden.

Narrativ halten sich die Spiele an den Film Noir, Max ist der einsame, verzweifelte Held. Magazine werden schneller entleert als man hinschauen kann, durch die Bullet Time wird man auch größerer Gegnerscharen Herr.

Der Spieler kann sich mit "Painkillers" regenerieren, bei allzu hohem Konsum verschwimmt die Umgebung.

Fazit: Max Payne 1 & 2 sind würdevoll gealtert und machen auch heute noch Spaß. Der dritte Teil ist komplett anders aufgebaut und hat wenig mit den ersten Teilen gemein.

Max Payne kann über Steam bezogen werden.

Gods

Mit Gods bescherten die Bitmap Brothers einen extrem schweren Plattformkracher, der durch die einzigartige Grafik und den schönen Soundtrack überzeugt. Der Spieler spielt Herkules und kämpft sich durch Plattformen voller Gegner und Items, die neue Waffen bereitstellen.
Manche Items werden von Dieben geklaut, die damit abhauen oder diese an anderen Stellen ablegen. Die künstliche Intelligenz war zur damaligen Zeit einzigartig, die Gegner passen sich der Position und dem Skill des Spielers an.

Gegnermassen prasseln von der Erde und der Luft auf den gemütlich laufenden Helden ein.

Auf Steam gibt es ein leider unveröffentliches Projekt namens God Remastered, das einen hohen Anklang bei der Community findet und die Grafik modernisieren würde. Es wäre eine große Freude, da das Spiel sehr würdevoll gealtert ist. Veröffentlicht wurde jedoch Gods Deluxe als Freeware, das die originale Grafik adaptiert und einen Level Editor besitzt.

Wie auch die anderen Werke der Bitmap Brothers setzte Gods neue Massstäbe in seinem Genre. Gerade die PC-Version war ein Segen für die Community. Der Soundtrack ist wie gewohnt von einem professionellen Musiker - von dem eher unbekannten John Foxx, der nur Kennern der elektronischen Musik bekannt ist.

Megablast

Die Könige der 16-Bit-Ära waren die Bitmap Brothers. Neben Cadaver, Speedball, Gods und weiteren Klassikern schufen sie Xenon II - The Megablast.

Neben dem schmissigen Soundtrack von Bomb the Bass überzeugt der Parallax-Scooter mit einer tollen Grafik, raffinierten Endgegnern und genialen Powerups.

Das Gameplay ist hart und verzeiht keine Fehler. Kaum ein Spieler greift da nicht zu den Cheats, die es natürlich gibt.

Zwischen den Levels verkauft einem ein nettes Alien Booster, sehr beliebt ist die Super Nashwan Power, die für kurze Zeit alles pulverisiert. Am Ende des Spiels fragt es den Spieler, ob er jetzt alles gesehen hat.

Das Spiel wurde relativ originalgetreu auf Android portiert (Beta-Stadium) und auch für PC neu aufgesetzt.

Sprites & Bytes

Wer sich mit Computergrafik und deren Historie beschäftigt, kommt an den Sprites nicht vorbei. In Zeiten von Ressourcenknappheit und simpler Grafikarchitektur mussten Tricks angewandt werden, um komplexe Grafiken mit beweglichen Objekten darzustellen.
In der 8-Bit-Welt gab es Sprites, die später um Shapes und BOBs erweitert wurden. Ein Sprite war ein Grafikobjekt, das aus mehreren Pixeln bestand, der Grafikprozessor zeigte dies statisch an. Später gab es animierte Sprites.
Das Spiel konnte per Interrupt, Flag oder Event auf den Kollisionsstatus zweier Sprites zugreifen. Die Anzahl der Sprites wurde von der Hardware vorgegeben - der Atari 2600 beispielsweise konnte 2 Sprites, 2 Raketen und 1 Ball pro Scanline darstellen. Sprites konnten mit Hardware-Befehlen kopiert werden und so mehrfach verwendet werden.
Das ColecoVision konnte schon 32 Sprites darstellen mit 4 Sprites pro Scanline. So konnten die Spiele aufwändiger werden, da mehrere unterschiedliche Objekte dargestellt werden konnten.

Heutzutage spielen Sprites in Computerspielen keine Rolle mehr, da die Hardwaremöglichkeiten dies nicht mehr erfordern.

Number crunching

In einer nicht allzu fernen Vergangenheit gab es eine Vielzahl von Browsergames, die nahezu komplett ohne Grafik auskamen. Die zwei prominentesten Vertreter waren Planetarion und Dominion.

Während Planetarion im Weltall spielte, hatte Dominion ein Fantasy-Setting. In Planetarion spielten mehrere Galaxien gegeneinander, die bei jeder Runde ("Wave") neu ausgewürfelt wurden. Der Spieler musste Allianzen schmieden, Asteroiden besiedeln und Forschung betreiben, um schließlich Kampfschiffe bauen zu können, mit denen er anderen Spielern Asteroiden klauen oder Angriffe rächen konnte.
Angriffe wurden in Echtzeit durchgeführt - je nachdem wie groß die beteiligten Schiffe waren, dauerte es unterschiedlich lange, bis der Angriff durchgeführt und die Flotte zurückkehrte. War der Gegner zu mächtig, konnte es auch sein, dass der Angriff misslang und kein Schiff zurückkehrte - man konnte jedoch den Angriff auch abbrechen. Angriffe konnten auch geplant werden - es gab mehrere offizielle und private IRC Chats, um diese vorzubereiten.
Der Tech Tree wurde in jeder Wave überarbeitet, man konnte schon vorher einen Plan erstellen, wie man in der Vorrunde, in der keiner angreifen konnte, die Ressourcen erobern und Schiffe erforschen möchte. Dieser Plan musste sehr ausgefeilt sein, man musste berücksichtigen, wann wieviel Ressourcen verfügbar sind.
Die erfolgreichen Spieler stellten sich nachts den Wecker, um rechtzeitig für die Angriffe gerüstet zu sein.

Dominion war ein ähnliches Spiel, das noch um einiges komplexer war - es gab dort mehrere Rassen mit komplett unterschiedlichen Fähigkeiten. Verschiedene Landschaftsarten lieferten unterschiedliche Rohstoffe, manche Rassen haben bestimmte Ländereien benötigt, um zu wachsen.
Die Einheiten waren sehr unterschiedlich - die einen Rassen hatten billige, schnelle Einheiten, die anderen teure mit viel Lebenspunkten, die jedoch langsamer waren.
Man konnte die Einheiten in Etappen losschicken, damit diese gleichzeitig ankamen. Vor dem Angriff war es immer sinnvoll, den Gegner erst auszuspähen - weiterhin sollte man das eigene Reich nicht zu lange unbewacht lassen.
Auch hier wurden viele Absprachen getroffen, in den öffentlichen Foren wurden Taktiken diskutiert und Entscheidungen der Entwickler besprochen - wenn eine Einheit nach der Meinung der Community zu stark, zu schwach oder zu teuer war, gab es oft Anpassungen.

In beiden Spielen war es hilfreich, Excel zu beherrschen - nur so konnte man der Formeln, die den Spielen zu Grunde lagen, Herr werden.

Dominion wurde von 2000 bis 2012 gewartet und ist jetzt unter https://beta.opendominion.net/ zum Download verfügbar. Planetarion kann auch heute noch unter http://planetarion.com/ gespielt werden.